画说中国文化图片

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简述信息一览：

• 1、“明思家”之一的仇英擅长画画是什么?代表作品有哪些?
• 2、历史角度阐释写意绘画是如何成为中国绘画之主流
• 3、国画的题材有哪几种?它有哪几种表现形成?
• 4、国画按技法的分类,分别的全部作品是什么?
• 5、中国画表现的主题是什么?

“明思家”之一的仇英擅长画画是什么?代表作品有哪些?

明四家的仇英最擅长的是临摹，尤其擅长楼阁、山水、花鸟和人物，代表作有《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》，描绘的都是唐宋名画，真假难辨，栩栩如生，为人们广为传颂，成为明朝最有名的画家之一。

仇英在绘画上以“重彩仕女”著称于世，《汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的杰出代表。此图勾勒秀劲而设色妍雅，画家借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活，极勾描渲敷之能事。不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领***。

其中《汉宫春晓图》便是仇英的代表作之一，被后人称为中国十大传世名画之一。这幅作品长571厘米，宽30.6厘米。描述了汉朝宫廷的日常生活。画卷里涉及了很多方面，比如：妃嫔的着装、侍女们的日常、太监的琐事、以及宫中的建筑、花鸟、植物等等景观。

仇英早年尝为漆工、画磁匠，并为人彩绘栋宇，后为文徵明所称誉而知名于时。后来仇英以卖画为生，周臣赏识其才华，便教他画画，仇英临摹宋人的画作，几乎可以乱真，例如《清明上河图》。仇英作品题材广泛，擅写人物、山水、车船、楼阁等，尤长仕女图，擅长界画。

”仇英作品价格 仇英为明代人，是著名的明代画家。擅于画仕女、人物、山水等等，在绘画方面有很高的造诣，并且仇英和唐寅、文征明、沈周并称为“明四家”。仇英一部分画作流传至今，并具备很高的收藏价值。仇英作品欣赏 仇英在对待画作上，要求近乎完美。

历史角度阐释写意绘画是如何成为中国绘画之主流

中国的绘画发展是与社会经济和文化的发展紧密联系的 。从唐朝开始，由于是经济文化的空前繁荣，再加上唐诗的伟大成就和影响，绘画重情趣求意境，追求一种“画中有诗”的意境，希望通过绘画来表达一种心境。文人士大夫追求的抒情性成为当时绘画的主流，文人画从此兴起。唐朝是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元。

王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

浅议书法与绘画的关系在中国艺术史中，书法与绘画的关系问题一直受到关注。文人画的兴起伴随着书画“同源” “同体” “同法”和“援书入画”诸说逐渐在画学文献中占据了显赫的位置，这一趋势至明清可谓煌煌大观，并在相当程度上影响了中国绘画的发展道路。书画同源，中国绘画与中国书法关系密切，两者相辅相成。

五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。

画家一笔画下去可称之为树干，再加上几笔即可成枝，点上一些墨点即可成叶。这完全是在“意”与“象”之间产生的一种艺术形象，中国水墨画的这种艺术表现形式体现出的完全是画家对客观事物的主观认识，同时有没有脱离客观物体的基本形状，即为“写意性”。

国画的题材有哪几种?它有哪几种表现形成?

中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

风俗画。特点：以市井风情为题材，不带政治、宗教和***的价值判断。成因：商品兴盛，城市发展，文化普及，社会进一步平民化、世俗化。表现：北宋张择端的《清明上河图》历史价值和艺术价值最高；民间的年画、壁画和剪贴画；明清***中的剧情插图等。文人画。

从创作题材上分：国画主要分为人物、花鸟、山水这三种。人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。从技法上可分：工笔、写意、写实三种。写意：是中国画中属于放纵一类的画法。

花鸟画 是中国画的一种，以花、鸟、虫等为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。山水画 系中国画，特有的画种之一。

按表现形式分：工笔画、写意画、小写意画、大写意画、重彩画、水墨画、白描画、敦煌壁画。按题材分： 花鸟画、 山水画、 人物画。

国画按技法的分类,分别的全部作品是什么?

1、水墨山水（墨笔山水）就是纯用水墨不设颜色的山水画体。相传始于唐，成于宋，盛于元，明清两代有所发展。作画讲究立意隽永，气韵生动，并形成了整套以水墨为主体的表现技法。其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导，长于结构和质感的表现；其墨法糸于墨的浓淡干湿。

2、我国传统绘画（区别于“西洋画”）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。中国画、国画、宣画乃同义词。中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。

3、还专指南宋画院作品，或者泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活以及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，所以画风不尽相同而各具特点。工笔画 在唐代，工笔画已经盛行起来。

中国画表现的主题是什么?

1、古代中国画的一个重要特征是意境的追求和表现，这一特征在古代中国绘画的发展中发挥了重要作用，影响了艺术家的创作思路和艺术观念。意境的主题与追求 自然与人文 古代中国画中，意境常常以自然景观、人物形象和文人雅士的生活为基础。

2、西方画家也利用线条塑造形象，但他们更侧重于表现形象质感、量感、空间感。 绘画工具材料不同 中国绘画往往***用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。

3、中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。中国画不注重***法，西洋画极注重***法。东洋人物画不讲究解剖学，西洋人物画很注重解剖学。中国画不重背景，西洋画很重背景。东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。

4、和外国的画作相比，可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。国画是要表现“气韵”“境界”。国画主题 人物画 我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，是在我国绘画史上第一个明确提出以形写神主张的画家。唐代阎立本也擅长人物画。

5、从创作题材上分：国画主要分为人物、花鸟、山水这三种。人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。从技法上可分：工笔、写意、写实三种。写意：是中国画中属于放纵一类的画法。

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