觧密中国书画
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简述信息一览：
中国书画的历史
汉代书法 汉代分为西汉和东汉，两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，中国汉字书体已基本齐备。隶书是汉代普遍使用的书体。魏晋书法 魏晋是完成书体演变的承上启下的重要历史阶段。是篆隶真行草诸体咸备俱臻完善的一代。
中国山水画，源远流长。表现了丰富多彩的自然风光，体现了中国人的美意识。 从山水画的萌芽期魏晋南北朝始至隋唐五代日渐成熟，直至两宋形成了繁荣的景象，到元代达到了***，随着明清商品经济的发展，山水画走向了辉煌。
中国画有题跋文款即始于元代，这对后世的书法绘画艺术的影响极为深远。明初几位皇帝如朱元璋、朱棣都喜爱书法。国家设有中书科，凡能书者，授官中书舍人，在内阁中办理文书。但是，明人书法基本上为元代书法的延续，没有大的突破。
中国画的三大特点是什么?
中国画的三大特点是：以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
中国画的特点。第一是文人性；第二是诗性；第三是笔墨性。中国画，简称“国画”。国画是我国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。 工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。
中国画有三个明显的特点。第一是文化人文；第二是诗意的；第三的是笔墨。中国画强调“向大自然学习，中德鑫源”，要求“仙邑村，绘画的目的”，注重人与景观的融合，以形式表现精神、形神兼备、生动的意境。中国画线、基于墨水的，注意写作技巧，追求“好笔好墨”艺术效果，注意骨法和笔法。
中国传统绘画的几个主要特点。注重意境的表达 传统绘画强调作品所传达的情感和思想，而不仅仅是物象的描绘。画家通过运用线条、色彩和构图等手法，以及运用不同的绘画风格和技法，来表达自己对事物的理解和感受。这种注重意境的表达使得中国传统绘画更加富有内涵和深远的艺术价值。
中国画的三大艺术特点 中国画以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。“骨法”又作“骨力”，指书写点画中蕴蓄的笔力。它是构成点画与形体的支柱，也是表现神情的依凭。画家以挺劲的笔法将自己的感情倾注到形象中，使其更具有生命力。
传统的中国画具有悠久的历史，适应中国的文化土壤而生根开花，在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面，都具有自己的特点，这些特点，也正是目前国画理论家正在讨论总结的问题。这里试举数点。
解密:大画家张大千齐白石为何也会请人“代笔”?
1、到了齐白石老先生六十岁之后他就不再怎么作画了，而是把他之前画的一些未完成的草虫画，找来他的家人或者是门生等来做代笔补充完整。齐白石老先生的草虫画多是写意为主，把小动物小虫的细节都能刻画出来，特别的传神有趣，这些让别人来代笔是很难画出来的，就算是得到了齐白石老先生的真传也只能望洋兴叹。
2、齐白石也曾请人“代笔”曾被授予“人民艺术家”称号的齐白石先生，卖画算起账来也比较精明，用张大千的话讲是喜欢“斤斤计较”。齐白石70岁后因为老眼昏花，画起细笔的草虫贝叶比较吃力，就请他人代笔画好其中大部分，最后再由他当着买家的面补上几笔，以示这是本人亲手所为。
3、年抗战胜利后，徐悲鸿夫妇在家中设宴，专门招待齐白石与张大千。饭后，徐悲鸿提议请齐、张二人合作一幅绘画作品，但要“反串”，即请齐白石画张大千擅长画的荷花，而张大千则画齐白石拿手的虾，共同组成一幅画。张请齐先画，齐白石乘兴挥毫，用黑墨画了三片荷叶，另又着色，用赭红画了两朵荷花。
4、张大千，四川内江人，中国泼墨画家，书法家，被西方艺坛赞为“东方之笔”。 他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具***色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。
5、早年齐白石卖画，为简便起见，以数量计算，如画青菜瓜果鸡鸭鱼虾，画上有若干，就以若干钱计算。有人要一幅虾子为题材的画。齐白石画完，即以画上有几只虾，照只计算。此人看了画，以菜市场买菜的常例，要求多添一只虾子。齐白石不悦，但还是拿了笔，在画上给他添了只虾。
6、张大千。张大千从年轻时就开始蓄胡须，且描摹各大画家的作品技艺高超，其中就描摹过齐白石的画，几可乱真。
中国画讲究的是什么?为什么古代画家强调“气韵生动”?
《画品》将“骨法”与“用笔”相联系，既明确了中国绘画与书法密切相关，又指出了线条是造型的基础。传为卫夫人作的《笔阵图》说：“善笔力者多骨。”“骨法用笔”之说当对此有汲取。综观谢赫对各画家的评论，是要求用笔有骨力，要创新，且“气韵生动”当凭借“骨法用笔”。
气韵和气势很重要 除了笔墨以外，在中国画中是十分讲究气韵的。不光是绘画艺术，中国的文学，武术，医学等等都离不开气韵。对中国画来说，要做到的就是气韵生动。气韵又恰恰是从笔墨中来，笔墨又来自于画家的学识与修养，来自于画家的品格以及作者那种浪漫的情怀。
中国画有着自己明显的特征。传统的中国画，依南朝谢赫的古画品录评论：讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。
中国画的主要特点有：追求神似，注重意境；以墨线为造型的主要手段；与诗、书、印密切配合。中国画有着自己明显的特征。传统的中国画，依南朝谢赫的古画品录评论：讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。
什么是中国字画?
1、国画是中国传统的绘画。国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。
2、近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。
3、从美术史的角度讲，民国以前的国画都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。
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