中国书画艺术鉴赏
文章阐述了关于中国书画浅析，以及中国书画艺术鉴赏的信息，欢迎批评指正。
简述信息一览：
浅析:如何欣赏和评价国画
1、欣赏作品要看气韵 气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术应达到的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。要有气势、豪气、不能有匠气、俗气。
2、国画本质上也是***自然，只是技术手段比不上西画而已。所以，只能追求写意，正因如此，国画框框套套太多，已脱离了绘画的本质，成为国画自身的障碍，这也是中国文人的品味所决定的，如看国画就看字这种论调就一种。
3、欣赏国画作品要看神韵 就国画而言。看画一般要先看画面的整体气势，用中国术语来说就是先体味其“神韵”，或者是“神似”；然后再看她的笔墨趣味、画的构图、着色、笔力和线条等；最后才看她的造型，似像不像或形似。这种抓“神韵”的欣赏方法就是抓住了国画的实质。
雁廷的浅谈中国山水画中的‘写实’与‘写境’
■雁廷---笔墨妙著世纪人生，丹青书写中华***。对中国画而言：首先是传统，在此基础上再集南北之风格，尤其是山水画，在悠久的历史长河中，中国山水画有着举足轻重的地位。 写意山水要着重突出水墨、干湿浓淡，重墨泼彩。而传统小写意（工笔）就要脱俗幽雅、清新明快。
山水画分写意，写境、写实、写虚、等等。以及三远法或六远法。只是每个画家的创作理想不同罢了，这也大大说明一点。各有各的道。多年以来，我一直深信着一个观念，就是传统。王维在《山水论》中说道：‘凡画山水，意在笔先’。
师承著名山水画家、中国国画院副院长陈小鲁先生〔现定居黄山〕。其作品被香港，澳门，韩国著名人士收藏，其出版《雁廷山水画选》，近 期作品又被，〔中国当代艺术名人录〕临沂〔羲之画院〕入编，2008年出版《当代实力派山水画家雁廷山水选集》，2012年出版《雁廷作品集》。
北宋时期山水画艺术成就凌越前代，首推李成、范宽，形成“齐鲁画派”、“关陕画派”。前者特点是“描写烟林平远”的景色，变雄劲深厚为清旷萧疏；后者“为山川传神”，丰满宽远，气势逼人。北宋山水画，重总体气势，重深入刻画，重客观真实与情感意蕴，“远观其势”，“以大观小”。
而南宋马远与夏圭的山水画***用与范宽相反的构图模式，取得的效果就完全不同，无不体现出了对南宋山河破碎的忧伤。可见，构图作为绘画中一种重要的形式美，具有多么重要的作用。中国画的艺术美还体现在，用适当的幅式表现相应的内容。
浅析徐渭大写意花鸟画风及美学主张
徐渭生性狂放，性格恣肆，但他在书画、诗文、戏曲等方面均获得较大成功。他的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。他又融劲健的笔法于画中，书与画相得益彰，给人以丰富的想象。 似与不似之间 徐渭的泼墨写意花鸟画，别开生面自成一家。
出狱后的徐渭已经是50多岁的人了，由于饱尝世间酸辛，对世事已心灰意冷。徐渭的不幸反而成就了他在诗词、戏曲、绘画上的辉煌业绩，这里我们只就他的绘画成就加以论述。
徐渭的作品中有不少墨葡萄作品，以中锋行笔画藤，以泼墨法画叶，画果用秃笔，随意点擢，颇耐人寻味。题句中有“半生落魄已成翁，独立书斋笑晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，正是写出了徐渭晚年落魄的悲惨景况。
浅谈国画【浅谈国画“三绝”】
1、中国画的主要特点有：①、追求神似，注重意境；②、以墨线为造型的主要手段；③、与诗、书、印密切配合。中国画有着自己明显的特征。传统的中国画，依南朝谢赫的古画品录评论：讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。
2、国画即中国画，简称“国画”，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。
3、范曾，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，当代中国著名的国画***，开人物画一代风气之先。
4、传统的中国画具有悠久的历史，适应中国的文化土壤而生根开花，在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面，都具有自己的特点，这些特点，也正是目前国画理论家正在讨论总结的问题。这里试举数点。
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