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清代瓷器绘画

文章阐述了关于清代瓷器中国画，以及清代瓷器绘画的信息，欢迎批评指正。

简述信息一览：

1、雍正这一朝代虽然只有十三年，但制瓷工艺和成就却达到了清代官窑的顶峰。其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其他各朝所无法比拟的。

2、之所以有这样的说法，主要是因为雍正帝本身的审美水平非常的高。并且再加上当时雍正帝本身就重视这些瓷器的建造，所以也让那些制造瓷器的工匠有一个更好的展现机会。虽然当时雍正帝统治清朝只有13年的时间，但是在他统治期间，整个清朝的制瓷和成就却已经处于清代官窑的巅峰位置。

（图片来源网络，侵删）

3、所以就艺术修养而论，雍正是清朝“十帝”中修养最高的一位。他登基以后政务繁忙，不巡幸、不***，也不出宫廷。他处理政务的压力很重，业余生活主要就靠艺术品来调剂。他对艺术品的要求，不仅仅有眼力而且很有耐心，所以雍正时期的艺术品，尤其是官窑瓷器，理论上讲是清代艺术的最高峰。

4、雍正仿古瓷不是刻意模仿，而是在自身条件的基础上模仿，对于古瓷的缺陷，则是利用新的技术去克服。

此组三幅瓷板画，长：34cm，宽：22cm。观察这组瓷板画可以看出作者用笔用线的遒劲，似传统线描法中的高古游丝描、铁丝描。单看画的风格，是朴拙，厚实，圆润，章法别致的。人物脸部刻画非常细腻，善于运用明暗变化，使人物层次感更强。背景的葱郁林木，颜色变化层次明显，笔法一丝不苟。

（图片来源网络，侵删）

尤其是民国瓷板画，虽然只经历短暂的 40 年，却向世人展现了不同流派各具特色的艺术风***，其收藏价值和增值空间不言而喻。

瓷板画四条屏一套，以梅兰竹菊为主题，属于艺术收藏品的范畴。根据***息，四十年前的梅兰竹菊瓷板画已经具有较高的价值，价格在10万元至20万元之间，显示出其收藏价值之高。《梅兰竹菊画谱》是2019年上海人民美术出版社出版的图书，由该出版社编辑出版。

瓷板画是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品。瓷板画可装裱、或嵌入屏风中，作观赏用。瓷板画最早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的“瓷板画”则出现在明代中期。从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。

而且它这个画法也不对，可以很明显的看出来电脑喷绘的痕迹，没有立体感。这种瓷器，绘画是重中之重，其中各个时期又属雍正工艺最为精致，在看这件，一个树枝都是用几个颜色画出来的，有的甚至还画到了外面，是很明显的粗制滥造。最后专家还是觉得告诉他真相：这个不是正品，而只是一件现代仿品罢了。

其次，雍正时期的寿桃图案通常是八个桃子，而这个男子带来的盘子上有九个桃子。而且在绘画工艺上，赝品与真正的粉彩吹釉法相去甚远。赝品上的图案很可能是由电脑喷绘制成。第三，粉彩是一种非常精细的烧瓷工艺，对外形和颜色都有很高的要求。

其次，雍正时期的这种寿桃图案一般是八个桃，而这位中年男子带来的盘上画的是九个桃。且在绘画工艺上，赝品也与真正的粉彩吹釉法相差甚远。而且赝品上面的图案很可能是由电脑喷绘所制成。▲鉴宝男子照片第三，粉彩是一种非常精细精致的烧瓷方法，其绘画工艺要求相当高，不管是外形还是颜色都十分讲究。

足根露胎，有跳刀及缩釉现象。双层底，又称隔漏底，外足高而内底低，只有顺治康熙时有。胎釉：胎骨疏松，瓷化程度不好。青花：用回青少，用石子青多。顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。纹饰：明代写意花卉、云龙纹多。

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