文章阐述了关于走进中国书画艺术,以及走进中国书法的信息,欢迎批评指正。
1、写实中国画,简称写实画,是与工笔画、写意画并列地中国画三大门类之一。同时,写实画也是在中国画中与西画中地油画相对应地画种,它强调色彩,结构、光影,可以细腻、逼真地刻画物象。写实画如果按内容细分还可以分成写实人物画,写实花鸟画,写实山水画等。
2、写实:如实地描绘事物。如镜子照物,强调“像”。即便是意念中的物,也必须与生活中的物相像。写实注重客观对象的空间关系及物象本身的形体、色彩的再现。写意:以简练的笔墨勾勒出物体的神态,以表达意境。它是国画的一种画法,不求工细,着意注重表现神态和抒发作者的意趣。写意画与“工笔画”相对。
3、写实 中国画画龄以千年计,形成了一套笔法、构图法 、皴法等固定的模式,所以具有此种风格的国画称为传统绘画。
4、” 写实油画《肖像》 库尔贝当时来中国的苏联专家贬低中国画的水墨山水,认为是抽象的,但参观一次黄山后,才承认水墨山水是现实主义的,这是苏联人对绘画的最高评价。 戏剧写实主义是现代戏剧的主流。 在20世纪激烈的社会变迁中,能以对当代生活的掌握来吸引一批新的观众。
5、写实 写实类的代表作有宋张择端的《清明上河图》,这是国宝级的作品,画作内容大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭,细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字,无一不有,在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、牛、骆驼等牲畜。
中国十大画家:顾恺之 顾恺之(348年~409年),字长康,小字虎头,晋陵无锡人,是东晋杰出画家、绘画理论家、诗人。顾恺之博学多才,擅诗赋、书法,尤善绘画,被称之为三绝:画绝、文绝和痴绝;与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
吴道子(约公元680-759年):他有画圣之称,能够获得这样的称号也必须是一个奇才。而对于吴道子本人也特别厉害,他在中国历史绘画中有许多的发明与创造,比如写实方面的技巧,山水画创作,笔法的改变等等。吴道子在绘画艺术上也有非常大的成就,特别是创新方面。
中华古代最著名的十大画家:顾恺之、吴道子、王维、荆浩、李唐、赵孟頫、倪瓒、董其昌、朱耷、石涛。他们的画潇洒飘逸,深入人心。时而是对景物的深厚情感,时而是对时势的不满,时而又表现出自己内心的凄凉。下面让我们走进他们的世界,认识他们。
中国画,起源古,象形字,奠基础;文与画,在当初,无歧异,本一途。我国夙有书画同源之说,有人认为伏羲画卦、苍颉造字,是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分!………历史发展 中国画历史悠久,远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画,这之前又有原始岩画和彩陶画。
而文人画的出现及其在后世的发展,极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展,文人画成为中国画的主流,但其末流则走向因袭模仿 ,距离时代和生活愈去愈远。
在中国历史上自古都是书画一家,所以书法和画法的发展是亦步亦趋互相成就的。而中国美术则主要包括画法、雕塑以及服饰文化等等。那么中国美术历史上的关键时期,除了在唐朝形成的唐三彩和在宋朝时候形成的五窑之外,还有很多其他的美术成就。对于这些风格的迥异变化,除了有政治的因素之外还有其他的因素。
中国画发展史概述 这里所指的中国画,就是卷轴画。也就是在纸或绢制成的手卷或立轴上,用毛笔和水墨或水墨淡彩画成的绘画作品。中国画发展史,在这里即卷轴画的风格演变历史。中国画自战国以来,发展到清朝***战争之前,已经过约2000年的发展,历史是相当悠久的,风格也经历了多次的变化。
在魏、晋、南北朝就已逐渐发展,但仍附属于人物画,作为背景的居多;隋唐开始独立,如展子虔的设色山水,李思训的金碧山水,王维的水墨山水,王洽的泼墨山水等。五代、北宋山水画大兴,如荆浩、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、赵伯驹的青绿山水,南北竞辉达到高峰,从此成为中国画领域的一大画科。
而到东晋时期,绘画及书法在中国的朝廷圈子成为最受注重的艺术,而那些作品多数由贵族及学者所绘画。当时的绘画工具为由动物毛发制造的毛笔及由松制煤烟或动物胶(animal glue)制成的中国墨水(Chinese Ink)。名书法家的作品在中国历史上均受到高度的重视,并会像画作一样挂在墙壁上。
1、中国画有三个明显的特点。第一是文化人文;第二是诗意的;第三的是笔墨。中国画强调“向大自然学习,中德鑫源”,要求“仙邑村,绘画的目的”,注重人与景观的融合,以形式表现精神、形神兼备、生动的意境。中国画线、基于墨水的,注意写作技巧,追求“好笔好墨”艺术效果,注意骨法和笔法。
2、以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段,以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。中国画既可用全黑的水墨,也可用色彩或墨色结合来描绘对象。讲求墨分五色,同时墨还可以与色相互结合。讲求诗 、书、画、印的有机结合。
3、中国画有着自己明显的特征。传统的中国画,依南朝谢赫的古画品录评论:讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵,笔法要求:平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色,焦、浓、重、淡、清。
4、中国画在创作上重视构思,讲求意在笔先和形象思维,注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似,而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。
5、中国画的分类与特点介绍如下:山水画**:以自然景观为主要描绘对象,旨在表现自然的神韵和画家的情感。山水画中有“大小李将军”(李思训、李昭道)以金碧山水著称,还有“南北二石”(南方的倪瓒和北方的黄公望)等大家。花鸟画**:着重于对植物和鸟兽的描绘,反映人与自然的和谐。
6、中国画分为院体画;民间画;动物画;青绿山水画;工笔画等,艺术特点具体如下。院体画 特点是构图严谨,色彩灿烂。我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时,西蜀、南唐设置画院。宋代设翰林图画院,选优秀画家,为皇室宫廷服务。
1、然而,在现代教育模式下,课程的安排没有强调中国古典哲学观念的教育,这使得欣赏中国画受到了一定的障碍,加之我现在的知识结构也还很欠缺,所以只能浅析历代的“画论”和各个时期的“评画标准”来作为的主要依据和基本理论。
2、主要是指那些文化底蕴深厚的文人的书法。这类书法作品的特点是,品位儒雅,笔墨潇洒,信笔拈来,不加雕琢,有时或许有一二处败笔,但不伤大雅。这类书法作品个性含蓄,势气平和,章法随意,结字儒雅,笔墨流畅。
3、《韩熙载夜宴图》 简介 顾闳中,江南人,五代时期南唐画院待诏。他绘制的《韩熙载夜宴图》,构图严谨精妙,人物造型秀逸生动,线条遒劲流畅,色彩明丽典雅,在技巧和风格上比较完整地体现了五代人物画的风貌。
4、中国画画面上常伴以诗句,而诗句是画的灵魂,有时一句题诗,如画龙点睛之笔,使画增色不少。而画中的书法,亦影响画面至大。书法不精的画家,大多不敢题字,虽然仅具签署,亦可窥其良莠。
5、人物画一直都是大家喜欢的,而在中国古代人物画也是有不少流传下来题材。中国古代人物画主张以形写神、形神兼备,紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节,强调分别主次,有详有略,详于传情的面部手势而略于衣冠,详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。
6、在这我就谈一下自己对中国画的认识,我觉得了解中国画首先应该了解中国画的产生,发展及其内在精神。中国画是中国传统的精致文化,是我国民族智慧的结晶,民族情感的表现,在世界艺术林苑中占有重要位置。然而中学生在欣赏中国画时往往不得要领只看皮毛,就自然感受不到这一国粹的精妙之处。
1、生动的魅力是画面形象的精神气质,东晋人物画家顾恺之称之为神。画面形象的精神气质应活泼、生动、鲜明、突出,形神兼备。中国画的要求不仅是描绘物体的形状,而且要表现其精神。人物有精神,风景、花鸟也有精神。为了达到精神上的相似性,你可以变得生动。
2、气韵生动很重要,因为作者把精神融进了画的笔墨中,使作品具有正能量。这种具有生动魅力的作品是值得称赞的。因此,正如吴昌硕先生所说,老缶不画形而画气。观吴先生的画作有一种充满生机、大气蓬勃、豪迈的气势,当然与他写的石骨文、书法笔法分不开。
3、中国画讲究的是意境。意境是中国画的核心,也是其独特的艺术魅力所在。中国画追求的是一种“言有尽而意无穷”的境界,通过画家的笔触,将自然风景、人物形象、情感体验等元素完美融合,创造出一种既能触动人心又能引发深思的艺术氛围。气韵生动 中国画强调气韵生动。
4、气韵生动 这是六法中最重要的一法,是一千多年来我国绘画创作与绘画批评的重要准则。优秀的绘画作品,必须塑造出动人的形象,有巧妙的结构、用笔、用墨和赋彩。一幅画具备这一切,会给人以总的印象,也就是内在意境、形象塑造以及构图、色彩等方面,给人以又完整又具体的感受。
5、我感觉是,因为国画讲求线条流畅生动,就要求一气呵成,因此对画家的眼力手力等都有较高的要求 因为材质原因,所以不能反复涂抹,所以一气呵成的功力才会使国画在艺术史上有着如此之高的地位。
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